Zanotta
тижнів
тижнів
днів
Zanotta
Справжня розкіш - це експеримент
Культура, іронія і пристрасть визначають багатогранний образ цієї фабрики з 1954 року. Відомо, що спочатку Zanotta визначила свою спеціалізацію виробництвом оббивки для меблів, але незабаром Ауреліо Занотті познайомився з дизайнерами нового покоління. Це були брати Кастігліоні, Гае Ауленті, група Де Пас - Д'Урбіно - Ломаццо, Етторе Соттсасс, Мрако Дзанузо, Джо Коломбо, Енцо Марі та інші. Спілкування з молодими дизайнерами, творчість яких відрізнялася сміливими і провокаційними ідеями, стало знаковим етапом в історії Zanotta. Як висловився Ауреліо Занотті на Конференції дизайну в Аспені (1989 рік), «це були роки великої жвавості, вибуху конструктивної енергії, глибоке бажання забути минуле і створювати новий світ. Феномен італійського дизайну виріс із відчуття, яке було пов'язане з бажанням все поновити, а також успішного тандему молодих та талановитих дизайнерів та підприємців, які також, як і я, хотіли ризикнути, створюючи нові речі».
Період 50-60 рр. став для фабрики часом інтенсивної творчості, експериментів і співпраці з амбітними творчими особистостями. Як згадує Франческа Занотті, «у кожного, хто працював з нами, – своя філософія. Вони створювали концепції, які могли суперечити одна одній, але так було лише на поверхні. Тут існує своя логіка, яку ми вибираємо». Харизма і особистість молодих дизайнерів 50-60-х рр. були результатом специфічного періоду в історії, коли головною метою було створювати новий, кращий світ. Тому сміливість і ентузіазм цього яскравого часу, наповненого оптимізмом, виявилися в творчості та досягненнях в дизайні, які навряд чи одного разу повторяться ...
Так з'явилося легендарне крісло «Sacco».
Крісло «Sacco» Zanotta
Крісло «Sacco» було створено в 1968 році за проектом дизайнерів П'єтро Гатті, Чезаре Паоліні та Франко Теодоро – групи молодих і дуже амбітних дизайнерів, які діяли в рамках напряму «Антидізайн», яке активно розвивалося та було модним в той.
Ідея цього крісла полягала в тому, щоб показати, як неживий об'єкт поєднується з життям: крісло повністю адаптується до форми і положення людського тіла. Що стосується зовнішнього вигляду, то образ цього «пристрою» можна позначити символічно – «декорація під знаком свободи».
Прообразом крісла є мішок, тому «Sacco» ще називають іронічно й лаконічно - «крісло-мішок». Оббивкою для першої моделі послужив полівінілхлорид (або знайомий нам ПВХ), який у той час використовувався у виробництві проводів або кабелів. А в якості наповнювача використовувалася вода. Цей «мішок», наповнений водою, став першим зразком безкаркасних меблів. Коли «крісло» було представлено на виставках воно нагадувало пакет з водою – це виглядало, скоріше, скандально, ніж авангардно. До того ж такий виріб не відрізнявся практичністю: «мішок» був дуже важким, а під вагою людини міг і зовсім порватися. Але на нього звернув увагу Ауреліо Занотті: зовнішній чохол з ПВХ був замінений на міцну тканину, а замість води в якості наповнювача використовувалися кульки зі спіненого поліхлорвінілу. Крісло «Sacco» було представлено в новому образі: у вигляді яскраво-рожевих мішків у формі краплі, дуже комфортних і легких. Обурення публіки змінили незліченні нагороди на світових виставках, і незабаром фабрика Zanotta представила цілу серію цих крісел, виконаних у всіляких яскравих відтінках. А в 2008 році була випущена ювілейна колекція до 40-річчя крісла-мішка: лімітована серія «Saccо», оформлена розписним декором відомими дизайнерами та художниками.
Таким чином, експериментальна модель, яка не мала перспективи, з'явилася в багатьох будинках і офісах світу. Протягом більше сорока років «Sacco» залишається бестселером: яскравим арт-об'єктом будь-якого сучасного інтер'єру чи просто улюбленим домашнім кріслом.
Стіл «Quaderna» от Zanotta
Наприкінці 60-х фабрика була відома, як «найрадикальніша» в італійській індустрії меблів. Період 70-х для Zanotta визначає все більше бажання експериментувати з уже відомими та інноваційними матеріалами. Так з'явилася серія столів із простими формами – але ці вироби були зведені в ранг авангарду, ставши одним із знакових зразків меблів з Італії ХХ століття.
Образ столу «Quaderna» створений учасниками флорентійської архітектурної групи «Superstudio», яка була в епіцентрі авангардного руху того часу. Дизайн столу відображав концепцію «нескінченного дизайну»: проект був свого роду «штучним пейзажем», побудованим на просторовій сітці. Його можна було розширювати нескінченно. Елементарні, лаконічні форми столу білого кольору, від стільниці до ніжок – були покриті чорною сіткою, яка була нанесена за допомогою техніки шовкографії. Для виробництва виробів серії «Quaderna» був створений спеціальний вид пластику, який мав декілька слоїв. Стіл був вперше представлений на виставці в Парижі в 1971 році. Спеціально для цієї події Ауреліо Занотта замовив для себе і персоналу Zanotta фірмові жакети в клітку. Деякі вироби з лінії «Quaderna» зараз випускають тільки в обмеженому тиражі.
Ця модель стала культовою для свого часу, і сьогодні надихає сучасних дизайнерів. Наприклад, у 2009 році з'явився проект «Trans-forma», прообразом якого стала консоль «Quaderna»: молоді дизайнери з дослідницької лабораторії «Fabrica» «перевернули консоль на бік» і трансформували в сучасну душову стійку.
Що спільного могло бути між «клітинкою» і свободою творчого експерименту - глибокий філософський зміст, утопія? «Ми ніколи не думали про «картате» майбутне в світі краси і розуму. Як тільки зі стільниці була видалена чорна рамка, там залишилася тільки шахівниця для ангелів» (автори колекції «Quaderna »).
Колекція Zanotta Edizioni
У 1989 році була створена колекція Zanotta Edizioni – лінія унікальних предметів меблів, оформлення яких наближене до прикладного мистецтва. Це вироби – значною мірою ручної роботи, вільні від рамок масового виробництва. У серії Zanotta Edizioni, яка має обмежений тираж, застосовані італійські ремісничі традиції та старовинні техніки декорування – мозаїка, інкрустація та розпис. Предмети меблів із цієї колекції сьогодні представлені в багатьох музеях світу: «MoMA» і «Metropolitan Museum of Art» в Нью-Йорку, «Paris Centre Georges-Pompidou» в Парижі, «Vitra Design Museum» в Вайль-на-Рейні, «IsraelMuseum» у Єрусалимі та інших. Розповімо про деякі вироби Zanotta Edizioni.
Наприклад, лава «Mariposa» (дизайн Riccardo Dalisi, 1989) представлена в образі метелика, корпус якого виконаний зі сталі. Пофарбована лава в блідо-синій колір, а в обробці елементів спинки і сидіння присутні поліхромні добавки. Кожен виріб з ціеї серії відрізняється своїми скульптурними особливостями. Лавка представлена в Монреальському музеї образотворчих мистецтв у Канаді.
Крісло круглої форми «Veryround» (дизайн Louise Campbell, 2006) виготовлено з цільного сталевого листа методом 3D-лазерного різання. Візуально це виріб являє собою композицію у вигляді складного візерунка, який складається з безлічі сплетених між собою кілець. Під певними кутами світла, крісло відкидає тінь у вигляді мережива, яке поширюється на все приміщення. Сьогодні його можна побачити в музеях сучасного мистецтва в багатьох країнах світу.
Стіл «Macaone» (дизайн Alessandro Mendini, 1985) - однин з яскравих і витончених виробів Zanotta. Стільниця виконана з МДФ, для основи був використаний алюмінієвий сплав, а ніжки виготовлені з жорсткого поліуретану. Особливість цього столу – яскраве поєднання кольорів: стільниця ділиться на чотири квадрата різних кольорів: жовтий, червоний, зелений і синій. Також звернемо увагу на витончені фігурні ніжки у вигляді хвиль.
Особливим декоративним оформленням відрізняються комоди серії Zanotta Edizioni. Наприклад, це модель «Genesio» (дизайн Alessandro Dubini, 2007). Цей комод має дерев'яний корпус, шпонований горіхом. Усі висувні шухляди оформлені в різних кольорах, а ручки кожного з них виконані з литої бронзи у вигляді витончених прикрас різної форми
Кабінет «LeRoi» (дизайн Alessandro Dubini, 2007) має острівну конструкцію. Каркас виконаний з дерева та алюмінієвих плит, які декоровані за допомогою техніки сублімаційного друку витонченими малюнками. Стільниця виготовлена зі скляної плити, яка пофарбована в чорний колір. Внутрішня структура кабінету виконана з дерева і покрита алюмінієвими плитами чорних відтінків. Відзначимо, що кожний з виробів цієї лінії є унікальним.
Комод «Calamobio» (дизайн Alessandro Mendini, 1985/1988) виготовлений з дерева та інкрустований ручною роботою. Внутрішнє наповнення комода виконано з бука. Декоративна інкрустація виготовлена в техніці прикладного мистецтва і утворює абстрактний сюжет, який можна побачити, перебуваючи на деякій відстані.
Новаторство Zanotta: експеримент, інтуїція і поезія
Ми не усвідомлювали, що ми зробили те,
що сьогодні називається «італійський дизайн»
(Aurelio Zanotta)
Яскраву частина історії фабрики Zanotta визначає безперервний експеримент у створенні нових моделей середовища проживання. Період вісімдесятих був позначений пошуком нових матеріалів і форм. Дизайн як таковий в той час був відповіддю на мінливі умови життя – так з'являлися інноваційні ідеї, які стали актуальними, випереджаючи свій час. У виробництві Zanotta почали використовувати вуглецеве волокно (модель «Fly»), техніку лазерного 3D-різання і новий матеріал cristalplant, який відрізнявся виразністю і піддатливістю. Столи «Lungometraggio» були виготовлені з композитного матеріалу на основі акрилового каучуку, з якого можна було відливати монолітні блоки довжиною до 6 метрів. Кожен з предметів, які створювала фабрика Zanotta, ставав подією, яка дивувала і викликала бурю емоцій. Ауреліо Занотті був упевнений, що індустрія може змінити умови життя, черпаючи натхнення з культури і дизайнерського експерименту, які виходять за рамки традиційної логіки ринку: «меблева індустрія повинна намагатися передбачити потреби майбутніх поколінь, не обмежуючись задоволенням пасивних запитів споживача». Ауреліо Занотті був упевнений , що продукт сучасного дизайну міг мати культурне значення.
Фабрика Zanotta прагнула до того, щоб показати, що об'єкт може знайти культурну цінність не стільки за рахунок зовнішніх інновацій, скільки за рахунок виразності матеріалів і особливих технологій виробництва меблів. Новаторство Zanotta полягало в тому, щоб побачити традицію по-новому, або показати її логічне продовження: кращі ремісничі техніки можна використовувати в незвичайних проявах. Це ж стосувалося і матеріалів: у виробництві Zanotta використовувалися матеріали традиційні та зовсім далекі від галузі дизайну. Так, наприклад, з'явився стіл «Marcus», в якому ніжки кріпилися до стільниці за допомогою автомобільного клею. Або ж безпрецедентним випадком було використання першої знімної оббивки для меблів, яка фіксувалася на липучках.
Цінності історії фабрики були сформовані, насамперед, культурними цінностями дизайну. Меблі Zanotta відповідають моді, випереджати її – але меблі Zanotta не створені модою: «мода – це конформізм, і, з моєї точки зору, конформізм – це річ минулого» (Ауреліо Занотті). Тому в створенні меблів переважали ентузіазм, спонтанність та інтуїція – «це був чистий і простий творчий тандем».
Меблі Zanotta диктують форми і технологічні новації. Кожен предмет Zanotta володіє своїм змістом, ідеєю – він може бути артистичним, примітивним або складним, іронічним, провокаційним, розкішним ... У кожного предмету Zanotta – своя історія і концепція, а також – образи, які можуть суперечити один одному. Але, згадуючи слова Франчески Занотті – «так було лише на поверхні». Об'єднуючим лейтмотивом для меблів під знаком Zanotta став поетичний погляд на об'єкти дизайну: «поезія в них є завжди, це – щось приховане, що складно висловити ...».
